展览：元本——设计语境下的儿童绘画实验 | 儿童-第8届中国设计学青年论坛

2018年11月4日－8日，“元本——设计语境下的儿童绘画实验”在南京艺术学院美术馆1号展厅正式展出。美术馆副馆长郑闻致开幕辞，他对此次展览的主题、形式提出自己的理解，并诠释了以儿童为主题、为对象的展览的多种可能性。

写给“元本”展

这项实验性研究始于2年前，参加实验的孩子年龄在5到12岁之间，每个班6-10人形成一个良好的头脑风暴。我珍视儿童的本元状态，对于每一位孩子的画面，我有一个执念，不在孩子的画面添加我的笔迹，正是这种执念，使每一位孩子的画面，都保持着一种纯粹性，它们真实的记录着孩子们特定年龄段的所思所想、所情所境，孩子们不必担心我会管教他们的哪一笔，或者希望老师帮助他们修改哪一笔，他们笔下所有的画面都是流淌、整体而又具有发展性的，这样的绘画过程基于自由自在的游戏创作语境。

经过一段时间的绘画，孩子们会习惯于将想法画出来，表述自己心灵中、思想中的世界。此次展览的设计语境下的绘画实验可以归结为两点：

其一，我是教学场域的设计者和观察者，给予绘画情境的导入、绘画现场的帮助，孩子们和我可以说是设计构思的双向乃至多向的交流者；

其二，我进行着教学流程的设计控制研究，绘画材料的准备、现场整理、绘画程序的建议和分析。绘画的工具和现场环境是可变的，通过桌椅的挪动，形成不同的课题尺度和空间位置，这些设计语境下的绘画实验非显性，更多是隐性的。

工具的现场有时是纷乱交织的，有时表述内容是交替的，但恰恰是在这种多线条并存的情境下的绘画，孩子们得到经验和自信，我愿意为孩子们设计和营造这样一个设计体验与感受的绘画实验场。

策展人 _ 萨兴联

绘画不仅是绘画本身，那么单纯的一件小事。

我们通常提到的绘画启蒙教育，是基于成年人总是将自己放在一个施教者的位置上，把自己的惯常思维与审美灌输给孩子，告诉他们：应该怎么画，什么样的画才是好的。而成年人的这种灌输方式，通常也是由上一代的成年人灌输得来。对我而言，孩子们在原始状态下的画作都是十分生动且令人惊叹的。反倒是他们顺从了成年人的审美与评价体系后，画面开始变得无趣起来。

儿童的成长过程初期，开始用纸笔或其他各种材料表达的，是她/他对于外部世界的认知与探索。随着他们的年龄增长，对周围世界的认知开始逐渐清晰，视觉表达的个人语汇趋于完整，便开始尝试在纸张上投射自己内心世界。而在他们成长的这一阶段，给予她/他充分自由的创作空间以及对任何画面呈现的接纳，而非批判，便是帮助她／他更好的认识世界，表达自我的方法。对于色彩，形状，质感的一切表现方式的探索与尝试，远胜于将固有的模式化的美感灌输给他们。

很幸运这群孩子遇到了一位非常好的绘画启蒙老师，萨老师教授给他们的并非绘画技巧，更非速成模式。而是更加开放的创作方式，以及更加有趣的合作模式。让他们学会勇敢真实的表达自我和包容审慎的接纳他人。

“我们的一切努力，仅仅是想留下孩子在她／他成长的某个特定时刻，真正属于她／他自己的画。”这是萨老师儿童绘画实验教学的初衷，也是我与熊嫕老师努力推动，促成此次展览的动力，仅以此与观者共勉。

                                     策展人 _ 姚翔宇

展览后记

两位策展人分别毕业于南京艺术学院设计史论与设计实践专业，这一组合促生的展览，其视角与视觉呈现注定指向“设计语境”。两位策展人又极其小心地避免自己的经验干预展览的形态，因此展示的话语、笔触均取自孩子们的直觉。  说是“实验”，实际是策展人作为研究者对艺术起源理论的重读，作为启蒙老师对现有儿童绘画培训的深层次反思，作为母亲对孩子心中图像的尊重与羡慕。放下定见与成见，请观者体会“元本”。

 学术顾问 _ 熊嫕

开幕现场

展览现场

布展花絮

中国设计学青年论坛总策划：邬烈炎

中国设计学青年论坛组委会：吴海卓 蒋杰 李永清 张卫军 熊嫕 周庆 曹景德

第8届中国设计学青年论坛

顾问：许平  李立新  

策划：熊嫕 

策展：萨兴联  姚翔宇 

视觉设计：姚翔宇  

制作：任钰  吴采恩  周易  王沙沙  蔡培  冯雨昕

执委会：黄厚石  倪玉湛  蔡淑娟  孙海燕  赵泉泉  边千慧  曲艺  夏翔

文本会务：刘畅  顾秋红  蒋丰  崔斯盈  徐智惟  董昌恒

编辑：许璐

 合作媒体：江苏电视台、新浪网、腾讯网、南京日报、图灵创意互联