课程｜设计基础4课程作业展

课程 | 设计基础4

时间 | 2019年9月17日-9月24日

地点 | 南艺9游体育平台一楼展厅

学生 | 2018级环艺8班 / 2018级工艺美术4班

老师 | 曹斌华 张彬彬

关于课程

本次设计基础课程作业展，从工艺美术专业特性出发，通过两个不同主题的课程，从多元化形式规则（如古典的、现代的、后现代的、当代多元化的、数字化的……），多种表现形态（如超写实、具象、装饰、意象、抽象、超现实、……），以及多样化的媒介技法（如平面、立体、空间、光影、材料、动态、图像、装置、……）等方式，以多个系列的图式与形态来探讨当代语境下的形式语言表现。

参展班级：2018级环艺8班 

指导老师：曹斌华

经典变体，即对大师名作的创新演绎。本课程中，学生们将中外传统经典艺术图式进行转化，从中总结形式生成的方法论。对名作的草图或者原型再创作，进行移植、戏仿、转译、发展、变异、模仿等方面的研究。通过不同方法，在经典作品的形式精髓之上，转换过去的韵味、意象，汇入到当代艺术的新领域。

——经典变体

作业一：色彩概括

方法与步骤：

对经典大师名作的色彩进行概括处理。例如，相近的颜色可用同种颜色概括，降低明度，提高纯度。

媒介与材料：水粉

尺寸与数量：整开画纸，1张

时间安排：7天

在这一阶段的学习过程中，需要学生们敏锐地察觉同色系颜色与颜色之间的微妙变化，选取介于这些颜色之间的合适颜色进行概括、覆盖。对于颜色差异较大的相邻部分，需要学生思考其二者颜色的选取与搭配来更好地营造出原画的氛围。

作业二：滤镜特效

使用PS画笔工具绘制作品。利用鼠标或数位笔代替画笔，通过电子形式的笔触，使作品定位介于手绘和计算机语言之间。

媒介与材料：计算机

尺寸与数量：整开画纸，5张

时间安排：7天

这一阶段学习的难点是需要学生们利用电脑对画面进行处理。使用不同的笔刷、特效是使整幅画面内容丰富的关键技巧。

作业三：古典与现代

学生们需要在前面两幅作业的基础之上，对其中的元素进行变动，重新排列组合，组织一个新的画面。

媒体与材料：数码喷绘

尺寸与数量：整开画纸，5张

时间安排：7天

作品的内容可以是单独一幅画中元素移动，放大，缩小，复制，也可以是多幅画面元素筛选、拼合、排列在一张画面内。

作业四：名作改编

真人模仿名作中的人物动态，服饰，场景，力求还原原画面。

媒体与材料：综合材料

尺寸与数量：整开画纸，1张

时间安排：7天

作品的内容可以是古代服饰还原，可以是现代道具替换，亦可以是两者皆有。

作业五：平面与立体 

方法与步骤：

根据毕加索立体抽象主义绘画作品进行建模，并选一个模型进行实体的多种材料的实际构造。

媒介与材料: 综合材料

尺寸与数量: 60*60*60cmm

时间安排：1周

在这一阶段的作业中，空间感的拉伸在作品的最终效果方面起到关键作用。毕加索的画作内容非常抽象，如何一步步分离出画面中的远近关系也是创作过程中的一大难点。

参展班级：2018级工艺美术4班

指导老师：张彬彬

作业一： 超写实

方法与步骤：

仔细观察面对的一组静物。针对不同的物体，使用不同的绘画工具，运用超写实的手法进行再现，以表现不同物体的真实材料质感及物体不同质感的区别。可以对物体进行挑选，重新安排构图。

媒介与材料: 综合材料

尺寸与数量: 整开画纸，1张

时间安排：10天

在这一阶段的绘画过程中学生们不断地进行一个问题的深入思考：如何将某种材质的质感表现到极致？如何将不同的质感区分开来？除了思考这些问题以外，学生们还需要利用物体的不同形态进行构图，组成架构丰富、不失内容的画面。 

作业二：向立体主义致敬 

方法与步骤：

学习研究立体主义的绘画，运用立体主义绘画的思维和手法，对某一静物进行观察研究，再进行手绘表现。

媒介与材料: 素描工具，具体材料不限

尺寸与数量: 对开见方，1张

时间安排：7天

透视的重要性在素描初学阶段就被强调过，它不仅能使画面中的物体丰满，同时也能使整幅画充满张力。

如何确定透视的角度是这一阶段课程的一大难点。找寻一个特别的，让人印象深刻的角度并非易事，过程中可能需要多次采集照片，进行比对，将相似的角度筛去，最终才能确认保留优秀的构思。

作业三：综合材料表现 

方法与步骤：

选择某一静物（容器为主），多角度观察物体，拍摄照片，将多个角度的形态用线描的方式描绘下来，再将诸多形态元素进行重叠、错位、放大缩小、旋转、移动等操作，以图底和正负形的关系观察分析画面结构，其次将对画面中各形体元素进行几何化、平面化处理，再运用综合材料拼贴的手法进行表现。画面包含四种不同表现方式：手绘、机理制造与拼贴、照片拼图和计算机滤镜效果等。

媒介与材料: 综合材料

尺寸与数量: 对开见方，1张

时间安排：7天

这一阶段的作品需要上色以及进行肌理表现，是一个比较抽象的作业主题。

肌理的选择尤为重要，它可以作为整幅画面中的点睛之笔。例如，在一副对咖啡杯的形态进行解构重组的作品中，咖啡杯本身就可以作为画面中的肌理，使人们更直观、真实地接触作者想要表现的材质。

作业四：材料的尝试 

方法与步骤：

选择一种材料。可以是未经加工的原材料、加工过的半成品，或者是现成物等等。根据材料特性，运用相应的操作手法，制作一件容器。

媒介与材料: 综合材料

尺寸与数量: 50cm，1件

时间安排：7天

这一阶段的学习中，学生们需要研究自己所选择的材料，根据材料的物理属性和加工方式，选择相应的制作方法，制作成合适的器型。

作业五：平面与立体 

方法与步骤：

学习、研究勃拉克、毕加索、格里斯等立体主义艺术家的静物绘画作品，选择其中一幅，对其进行三维表现。使平面绘画变成真实的立体形态,并呈现出层次分明、可感知的空间效果。可先使用SU等三维软件进行三维模型创建，以便研究分析作品中每部分形态的尺度关系及对立体形态空间关系进行有效把控，再进行实体模型的制作。制作材料可包含手工制作及现成物等。在复原的“建造”过程中,重视原作的整体空间关系,并以此为基准再现物体的形态特征。

将 “画面”(二维)空间到“现实”(三维)如何进行准确而有效的转换,以建立起从二维平面形态到三维立体形态的构成的探索。

媒介与材料: 综合材料

尺寸与数量: 高度120cm，宽度按画作比例计算，1件，5人一组

时间安排：2周

在这一阶段的作业中，除了营造空间感以外，营造原画面中的氛围也是决定作品质量的关键因素。

学生们除了需要考虑到物体与物体之间的遮挡关系以外，还需要考虑到环境色对物体的影响、背景颜色以及桌面的远近颜色差异。

摄影 | 刘王梓

采编 | 刘湘娜

编辑 | 刘李